O Apóstolo, La Primera Película De Animación Por Plastilina “Stop-Motion” Española

La primera película española de animación con plastilina stop-motion, estará terminada para el próximo año. Esta película, de origen gallego, cuenta con el apoyo de actores de la talla de Geraldine Chaplin, Paul Naschy y Jorge Sanz, que prestarán sus caras para los personajes, además de estar subvencionada por la Xunta; incluso cualquier ciudadano podrá ser productor en el film por el módico precio de 30 €. Quien invierta en participaciones podrá asistir a los rodajes, aparecer en los títulos de créditos, asistir al estreno y obtener beneficios (si los hubiera). ¿Alguien se anima?

La película, escrita y dirigida por Fernando Cortizo, está creando gran expectación en el mundo del cine de animación español. El film, que ya ha empezado a rodarse, cuenta para la banda sonora con el nominado en diversas ocasiones (El ilusionista y El show de Truman) en los premios Oscar, Philip Glass.

La película, de una duración de 80 minutos, trata sobre la fuga de la cárcel de un presidiario, que va en busca de un dinero que escondió años atrás en una casa vieja. En su viaje, lo harán prisionero un grupo de seres extraños en uno de los pueblos que se sitúan en el camino de Santiago.

 El stop-motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. No entran en la categoría de dibujos animados ya que las imágenes se toman de la realidad, no siendo ni pintadas ni dibujadas.

Un ejemplo de película de animación en plastilina por stop-motion: 

La mayor subasta de arte latinoamericano en México

El titular de Consignaciones de Colecciones y Herencias de la Casa de Subastas Morton, Javier López Morton, anunció hoy la subasta más importante de arte latinoamericano de esa institución en sus 25 años de vida, con 208 obras que rebasarán los 50 millones de pesos.

Habló de obras de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, José Chávez Morado, Sebastián, Rafael Coronel, Pedro Coronel y José Castro Leñero, entre otros, cuyas pinturas y esculturas saldrán a subasta la noche del próximo 17 de mayo en el Club Naval Norte.

Durante una conferencia de prensa y recorrido a través de esas obras y sus autores, López Morton indicó que esa casa de subastas pondrá al alcance de los coleccionistas y amantes del arte la selección más importante de arte latinoamericano de los últimos años en un mismo lugar y una sola subasta.

La puja promete estar a la altura de las grandes casas de subastas alrededor del mundo, ya que ofrecerá la oportunidad de adquirir pintura y escultura que de otra manera sería muy difícil obtener. “Es la subasta más importante de nuestra existencia como institución, por los formatos, épocas y autores”.

De Diego Rivera, dijo, se subastarán dos paisajes de época temprana. Uno realizado en 1909, en París, “Quai des Grands-Augustins”, donde retrata un paisaje urbano de París: una vista del Pont Neuf, el embarcadero al lado del Sena, mostrando las barcazas al cabo de un día de labores. “En esta obra ya se ve a Diego impresionista, moderno y conceptual”, comentó López.

El otro paisaje, añadió, es “Paysage de Le Piquey”, de 1918, y sorprende al espectador por la belleza y composición de esta escena en la que se ve la admiración de Rivera por Cézanne y los colores impresionistas de Renoir. La obra se presentó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1931.

De los grandes maestros de la pintura mexicana se reunirán, en esta subasta, artistas de la talla de Jorge González Camarena, Saturnino Herrán, Germán Gedovius, Roberto Montenegro, Ricardo Martínez y Vicente Rojo, entre otros, dijo el especialista en entrevista con Notimex tras la conferencia.

En cuanto al paisaje, esta subasta incluye los trazos de artistas que relatan desde las vistas naturales, hasta la vorágine urbana: Raymundo Martínez, Luis Nishizawa, Mario Almela, Santiago Carbonell, Guillermo Gómez Mayorga y Phil Kelly, entre otros.

Para quienes tienen especial gusto por la escultura, el entrevistado recomendó asistir a la subasta de arte latinoamericano. “Destacarán las piezas de Leonora Carrington, Felipe Castañeda, Juan Soriano, Rafael Coronel, Francisco Zúñiga y Sebastián, entre otros grandes de la materia”.

Desde su perspectiva, el arte latinoamericano es cada vez más apreciado en el mundo. Esta subasta incluye obras de autores como Carlos Cruz-Diez, Nelson Domínguez, Kcho, Tomás Sánchez, Ofill Echevarría, Caio Fonseca, Carlos Ríos y René Francisco Rodríguez, todos ellos altamente cotizados.

Mencionó que esta excepcional subasta une arte moderno y contemporáneo con obras de artistas como Boris Viskin, José Castro Leñero, Miguel Castro Leñero, José Antonio Farrera, Roger Mantegani, Hugo Lugo, Ricardo Mazal y Yampier Sardina, las cuales se podrán admirar en este evento único.

Javier López Morton reiteró que la subasta se llevará a cabo en el Salón Candiles del Club Naval Norte.

Historia del Angel de la Independencia

Inaugurado en 1910 por Don Porfirio Díaz, el monumento a la Independencia es una marca y símbolo citadino, la victoria alada que remata la columna fue adoptada por los habitantes de la ciudad como su ángel protector. Tal vez por ello, al cobijo de sus alas se dan variadas manifestaciones ciudadanas, tanto de júbilo como de descontento.
Al inaugurarse el siglo XX el Porfiriato comenzó a mostrar signos de decadencia, sin embargo, el impulso que había logrado permitó que la Ciudad de México tuviera un desarrollo arquitectónico espectacular. En ello sólo sobresalieron unos cuantos mexicanos, quienes después de los inevitables estudios en el extranjero, proyectaron el boato de esta “Bella época”.
Así que, para 1910 Don Porfirio desplegó las últimas fuerzas del régimen en subrayar la incontestable Independencia de México. Ni Santa Anna con su Zócalo, ni Maximiliano pudieron honrar la gesta criolla como su gobierno, quien encargó al arquitecto Antonio Rivas Mercado el diseño definitivo del monumento conmemorativo.
Asímismo, el aspecto ingenieril fue resuelto por los mexicanos Gonzalo Garita y Manuel Gorozpe, mientras el escultórico se dejó en las manos del italiano Enrique Alciati.
Tras sonadas represiones de huelgas y los horrores de Lecumberri se afirmó que el país estaba listo para la democracia y que ésta llegaría con el Cometa Halley en 1910. Todo concordó para que el fin del mundo Porfiriano se hiciera con elegancia y permitiera las inauguraciones multitudinarias. Así el monumento recibió los honores de los representantes extranjeros. Ni siquiera el enviado del Kaiser Guillermo II dudó un momento de la apoteosis del régimen.
Igual semblante quedó plasmado en cada una de las esculturas que rodean el basamento de este monumento en forma de Columna.
En especial destaca el gran león con un niño que preside el acceso al mausoleo y del lado contrario la lámpara votiva que algunos irrespetuosos suelen apagar.
Flanqueando los cuatro lados de la rotonda se localizan cuatro mujeres en bronce (alegorías de la Paz, la Justicia, la Guerra y la Ley).
La decorada columna remata en un capitel de inspiración corintia fundido con cuatro águilas porfirianas. La cima lo ocupa una Victoria Alada, llamada comúnmente “El Àngel” quien está en actitud de colocar una corona de laureles y sostiene en la otra mano una cadena rota, símbolos de la gesta libertadora.
Si usted tiene la oportunidad de ingresar al recinto -no sin antes atravesar la avenida con sumo cuidado- podrá visitar el mausoleo, donde se encuentran los restos de Vicente Guerrero, Guadalupe Victoria, Leona Vicario, Andrés Quintana Roo, Miguel Hidalgo y Costilla, Ignacio Allende, Juan Aldama, José Mariano Jiménez, José María Morelos, Mariano Matamoros y Nicolás Bravo, quienes tuvieron participación destacada en el movimiento de independencia desarrollado entre 1810 y 1821.
Un día el ángel voló. Varios siglos de tradición judeocristiana se precipitaron al suelo aquél 28 de julio de 1857, destrozando la dorada efigie cuyas alas de bronce fundido sólo sirvieron de ancla mortal: el desenfadado México de la Región más transparente sufría la aciaga advertencia de la modernidad

Bethoven intervino a la crecion del CDRom

El 26 de marzo de 1827 moría Ludwig van Beethoven, uno de los mayores genios de la música clásica. Influyó de forma decisiva en la música, se le considera el padre del sinfonismo, y paso a la historia tras marcar el paso del clasicismo al romanticismo.
Pero su influencia en la música no se detuvo tras su muerte. Casi 150 años después del estreno de su obra cumbre, la novena sinfonía, esta influiría directamente en la creación del CDRom.
El 8 de marzo de 1979 se presentaba en Eindhoven las especificaciones técnicas preliminares de lo que iba a ser el CD Audio. De todas estas especificaciones destacaban dos, su diámetro 115 mm y el tiempo de reproducción, 60 minutos. Hay varias historias y leyendas que intentan explicar la evolución de estas especificaciones hasta las características de lo que hoy conocemos como el CDRom.
Esos 115 mm coinciden exactamente con la diagonal de un casete tradicional de música que en aquella época hacía furor y eran los almacenistas o los minoristas los que presionaron para que no se superara ese diámetro de tal forma que no se vieran obligados a modificar sus estanterías. En aquella época, prácticamente el 99% de las producciones musicales que se sacaban al mercado y que estaban disponibles en catalogo no duraban más de 60 minutos, con lo que se entendió que esas eran las medidas adecuadas sobre las que se debería estandarizar la producción mundial de CdRom.
Cuenta una leyenda, que fue la esposa de Akio Morita, fundador de Sony, la que le insistió para que pidiera consejo a su íntimo amigo Herbert Von Karajan sobre la duración media de la música clásica y si esta cabría en esos 60 minutos de tiempo de reproducción que pretendían ser el standard mundial. Von Barajan le confirmó que efectivamente el 95% de la música clásica si que cabría en esa duración pero le advirtió que la que el consideraba como la obra suprema de la música clásica, la Novena Sinfonia de Beethoven, no cabía en esos 60 minutos y sería un error imperdonable tener que partir en dos semejante obra maestra.
La duración de la Novena Sinfonía de Beethoven variaba en función de que interpretación se tomaba como la correcta. La interpretación realzada por la Orquesta Filarmónica de Berlin, dirigida por Von Karajan duraba 66 minutos.
Se investigó que otras interpretaciones había grabadas de esta sinfonía y se descubrió que la más larga era la grabada durante el Festival de Bayreuth, dirigida por Wilhelm Furtwängler y que duraba exactamente 74 minutos y 33 segundos. En junio de 1980 salió a la luz el “Libro Rojo”, donde se recogían las especificaciones técnicas definitivas para el CD Audio, el diámetro se aumentaba hasta los 120 mm y el tiempo de reproducción se ampliaba hasta los 74 minutos y 33 segundos, que son las características que se marcaron como standard mundial y que no se han vuelto a variar.
Ludwig van Beethoven escribió la Novena Sinfonía completamente sordo. Se estrenó en Viena, el 7 de mayo de 1824 y marcó un antes y un después en la historia de la música clásica. Una revolución que llegó hasta nuestros días…

El primer retrato de la historia

Corresponde a Robert Cornelius, es un autoretrato, es considerada la primera fotografía candida y mejor aún, el primer retrato de la historia de la humanidad. Sucedió en 1839, se siguió el procedimiento fotográfico desarrollado por Louis Daguerre, pero corregido y aumentado, ya que reducía el tiempo de exposición a sólo instantes. Lo hizo en conjunto con el mecánico Joseph Saxton y el físico-químico Paul Beck Goddard, quienes lo contactaron en Filadelfia, gracias a su reconocida reputación en el trabajo con metales y plata. Utilizó el bromo como acelerante y voilá! hicieron historia.

Tatuaje en Ojos ¿Te harias uno?

Impresionante.!

¿La "Mona Lisa" era un hombre?

Washington.- Luego de varios años de investigación, el Comité Nacional italiano para la Valoración de Bienes Históricos parece haber descubierto la verdadera indentidad de la obra pictórica más famosa de Leonardo da Vinci: La Gioconda, también conocida como La Mona Lisa. 

El presidente del comité e historiador de arte, Silvano Vinceti afirmó que el principal modelo y la persona que más influyó en la Mona Lisa fue Gian Giacomo Caprotti, conocido como 'El Salai', aprendiz de Leonardo da Vinci.

En rueda de prensa, el investigador estableció que 'El Salai', trabajó desde 1490 y durante 25 años con el artista y sirvió de modelo de varias de sus obras, incluyendo la de "San Juan Bautista". La semejanza de la nariz y los labios entre la famosa obra y la de 'El Salai' resulta evidentes para el investigador.

<<< Descubren código oculto en los ojos de la Mona Lisa

Silvano Vinceti comparó los rasgos de los rostros en el período cuando da Vinci trabajaba en la Monsa Lisa.

Según dicha investigación las iniciales L y S que recientemente fueron descubiertas en las pupilas de la Mona Lisa, corresponden a la florentina Lisa Gherardini y al alumno predilecto del autor renacentista, 'El Salai'.

Existen muchas teorías en torno a la identidad de La Gioconda, que van desde que es un autorretrato hasta que la modelo fue la esposa de un comerciante de Florencia.